Podczas dwóch spotkań stworzymy ceramiczne formy inspirowane ideą domu i pamięcią o ważnych miejscach.
Dla kogo?
Dla wszystkich! Dzieci od 5. roku życia. Każdemu dziecku musi towarzyszyć osoba dorosła.
Bilety
Bilety będą dostępne w sprzedaży tydzień przed pierwszym spotkaniem.
Cena: 10 zł za dwa spotkania (lepienie i szkliwienie) – wydarzenie realizowane w ramach projektu edukacyjnego „Domy Współtworzone” towarzyszącego wystawie „Спільні domівки / Domy wspólne”.
Muzeum bez barier
(Kliknij, aby dowiedzieć się więcej o dostępności Muzeum). Wydarzenie prowadzone w języku polskim ze wsparciem języka ukraińskiego oraz tłumaczone na Polski Język Migowy.
Spotkanie 1 – 4 października (12:00-14:00) – lepienie
Spotkanie 2 – 18 października (12:00-14:00) – szkliwienie
Podczas pierwszego spotkania poznamy różne techniki lepienia z gliny. Stworzymy gliniane formy inspirowane ideą domu i pamięcią o ważnych dla nas miejscach.
Drugie spotkanie poświęcimy szkliwieniu – nasze ulepione formy nabiorą koloru i faktury. Glina zamieni się w trwały przedmiot niosący historię. Osoby uczestniczące poznają różne techniki szkliwienia.
Cykl warsztatów „Wytwarzanie pamięci” realizowany w ramach projektu edukacyjnego „Domy Współtworzone” towarzyszącego wystawie „Спільні domівки / Domy wspólne”. Osoby uczestniczące poznają różne techniki rękodzielnicze, takie jak haft, tkactwo, ceramika, rzeźba czy wycinanka. Podczas zajęć przyglądają się temu, jak tworzone przedmioty mogą przechowywać pamięć o miejscach, ludziach, doświadczeniach i zwyczajach. Warsztaty są okazją do dzielenia się doświadczeniami i wspólnego tworzenia.
Spotkanie ceramiczne poprowadzi Anna Polishchuk. Wcześniej prowadziła warsztaty, podczas których osoby uczestniczące współtworzyły wystawę „Domy wspólne / Спільні domівки”. Powstały wtedy ceramiczne kafle, a praca nad nimi była okazją do rozmów o migracji, tęsknocie oraz utraconych i odnajdywanych domach.
Anna Polishchuk – ceramiczka i instruktorka ceramiki, założycielka Strum Ceramics w Warszawie. Pochodzi z Kijowa, od ponad 10 lat mieszka i tworzy w Polsce. Z wykształcenia architektka – studia na kierunku architektury wnętrz zaprowadziły ją w stronę pracy z materią i formą, a glina okazała się naturalnym przedłużeniem tej drogi. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku. Swoją praktykę budowała stopniowo – od pierwszych warsztatów, przez szkolenie u Lilly Maetzig (Mäe Ceramics), aż po pracę w dwóch warszawskich studiach ceramicznych. Od dwóch lat prowadzi własną pracownię na Żoliborzu, w której organizuje warsztaty ręcznego formowania oraz tworzy własne obiekty – zarówno użytkowe, jak i większe formy przestrzenne. W swojej pracy ceni przede wszystkim proces. Glina uczy uważności i obecności – zmusza do bycia tu i teraz, niezależnie od poziomu zaawansowania. To materiał, który nigdy do końca nie daje się opanować i właśnie dlatego nieustannie zaskakuje i inspiruje.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
