Block UI

15:00 oprowadzanie po wystawie Afrotopie z artystką Melanie Issaką oraz po wystawie Ernest Cole. Fotograf na wygnaniu  

recepcja Państwowego Muzeum Etnograficznego

W jaki sposób fotografie prezentowane na wystawie „Afrotopie” przełamują stereotypy na temat Afryki? Jak młode pokolenie artystów i artystek pochodzących z kontynentu opowiada o tożsamości, duchowości i wspólnocie?

Melanie Issaka jest mieszkającą w Londynie artystką wizualną i niezależną fotografką, której twórczość bada przecięcia rasy, płci i klasy społecznej. Pracując zarówno w technikach analogowych, jak i cyfrowych, a także w druku artystycznym, analizuje złożoność tożsamości i reprezentacji, często kwestionując powierzchowne postrzeganie i konwencjonalne formy widzialności. Jej prace zwracają uwagę na napięcie między życiem publicznym a prywatnym, wykorzystując procesy materialne do podkreślenia obecności, cielesności i samoświadomości. Skupiając się na dotykowych i fizycznych właściwościach druku oraz mediów opartych na obiektywie, Melanie stara się uwypuklić materialność procesu tworzenia obrazu jako sposób na odzyskanie sprawczości i opór wobec uproszczonych przedstawień. Ukończyła studia licencjackie z projektowania graficznego na University of Brighton (2016) oraz magisterskie z fotografii w Royal College of Art (2021). Od 2022 roku pracuje jako instruktorka techniczna w dziedzinie fotografii w Royal College of Art.

Wystawa „Ernest Cole. Fotograf na wygnaniu” ukazuje poruszający etap twórczości legendarnego południowoafrykańskiego fotografa. Jego fotografie powstałe w Nowym Jorku w latach 1967–1972 są wizualną opowieścią o codzienności, sile i godności Czarnych mieszkańców Harlemu, a także gorzką refleksją nad przemocą systemową i wykluczeniem rasowym.

Julia Grudzień – absolwentka etnologii i antropologii kulturowej oraz studentka Artes Liberales na Uniwersytecie Warszawskim, pracowniczka działu edukacji w PME. Interesuje się teoriami związanymi z krytycznymi studiami nad dziedzictwem i ich praktycznym zastosowaniem w muzealnictwie. Prowadzi badania dotyczące kolonialnych fotografii w archiwac

15:00 oprowadzanie kuratorskie Michała Jachuły po wystawie Przestrzenie  

holl główny Zachęty

Jak wygląda sztuka, która angażuje różne zmysły i pozwala dosłownie wejść do środka dzieła? Na wystawie Przestrzenie w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki prezentujemy unikatowe realizacje klasyków polskiej sztuki współczesnej, które zmieniły sposób myślenia o przestrzeni, widzu i ekspozycji. Rekonstrukcje historycznych dzieł oraz bogate materiały archiwalne pozwalają odkryć pionierskie praktyki artystyczne, które inspirują do dziś.

Termin environment (z ang. otoczenie) odnosi się do prac, które angażują widza fizycznie i zmysłowo — przestrzeni zaprojektowanych tak, by można było do nich wejść, doświadczyć ich światła, dźwięku, koloru i rytmu. Ten sposób myślenia o sztuce wyprzedza o dekady dzisiejsze instalacje immersyjne. To nie tylko forma, ale cała nowa logika tworzenia — łącząca malarstwo, rzeźbę, architekturę i happening.

16:00 Fotogramy. Plenerowe warsztaty z cyjanotypii z Dominiką Wiśniowską i Alicją Lesiów  

plac przed historycznym wejściem do Zachęt

Fotogramami określa się obrazy utrwalone na materiale światłoczułym bez użycia specjalistycznego sprzętu fotograficznego. O kompozycji decyduje bezpośrednie przesłonięcie źródła światła padającego na papier. Technika ta została spopularyzowana na początku XX wieku przez artystów awangardowych, którzy używali jej do poszerzenia sposobu patrzenia i rejestrowania rzeczywistości. Warsztat poprzedzi wstęp prezentujący historię tej praktyki. Z wykorzystaniem szlachetnych technik fotograficznych osoby uczestniczące w warsztatach stworzą autorskie kompozycje. Posłużą do tego codzienne przedmioty, zgromadzone slajdy i przeźrocza oraz liście czy kwiaty znalezione w najbliższym otoczeniu galerii.