Bezpłatne 
Drugie spotkanie Afrochóru kontynuuje cykl warsztatów, podczas których muzyka afrykańska będzie praktykowana poprzez śpiew, rytm, improwizację oraz wspólną pracę z głosem i ciałem.
Lokalizacja
Zbiórka przy recepcji.
Cena
Należy pobrać bezpłatne bilety.
Dostępność
Więcej informacji dla osób z różnymi potrzebami: dostepnosc@ethnomuseum.pl; tel. 512 940 167 (możliwość wysłania SMS). Prosimy o kontakt telefoniczny od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-16:00.
O wydarzeniu
Muzyka jak niewiele innych dziedzin kultury opowiada o historii i współczesności, o tożsamości i wspólnocie. Afryka kojarzy się z niezwykłym bogactwem tradycji muzycznych – ale te tradycje żyją tylko wtedy, gdy są praktykowane. Dlatego zapraszamy do wspólnego doświadczenia muzyki w najbardziej naturalnej formie: poprzez śpiew. Stwórzmy razem Afrochór!
Dlaczego chór? Bo muzyka jest działaniem wspólnotowym – każdy głos jest inny, ale to właśnie różnorodność buduje harmonię. W wielogłosie nie chodzi o perfekcję, lecz o obecność, słuchanie siebie nawzajem i wspólne brzmienie. To przestrzeń dla każdego – niezależnie od doświadczenia.
Cykl obejmuje 8 spotkań warsztatowych, z których każde będzie pełnowartościowym, holistycznym warsztatem muzycznym. W programie:
- rozgrzewki głosowe i praca z oddechem,
- eksperymenty z dźwiękiem i rytmem,
- nauka pieśni z różnych regionów Afryki,
- śpiew w wielogłosie,
- elementy ruchu i pracy z ciałem,
- improwizacja i świadome słuchanie.
Będziemy uczyć się bez nut i zapisu, poprzez słuchanie i praktykę – tak, jak przekazywana jest tradycja ustna. Poznamy pieśni w oryginalnych językach, m.in. amharskim, suahili, hausa, xhosa, ndebele czy mandinka, dbając nie tylko o brzmienie, ale także o sens i kontekst utworów.
Spotkania odbywają się co dwa tygodnie. Zwieńczeniem wspólnej pracy będzie koncert Afrochóru podczas obchodów Dni Afryki (24 maja).
Terminy spotkań:
5 lutego,
19 lutego,
5 marca,
19 marca,
2 kwietnia,
16 kwietnia,
30 kwietnia,
14 maja,
24 maja (koncert).
Prowadzenie
Katarzyna Fifi Sylla – z korzeniami w Polsce i Gwinei. Absolwentka UMFC oraz PSJ Majewskiego w Warszawie; studentka afrykanistyki na UW. Działa jako muzyk sesyjny, koncertowy, przez długi czas brała udział w projektach orkiestrowych (Baltic Sea Philharmonic, JimekSymphonixx, FAMA). Porusza się w muzyce rozrywkowej – była częścią zespołów Ralpha Kamińskiego czy Ifi Ude, nagrywając płyty i jeżdżąc w trasy. Dziś w trasie z The Dumplings Orkiestra. Komponuje, zwłaszcza na smyczki, i działa jako muzyk sesyjny przy nagraniach muzyki rozrywkowej, filmowej i teatralnej. Współzałożycielka WWA Orchestra. Ma duże doświadczenie w działalności edukacyjnej, ucząc śpiewu, gry na instrumentach i prowadząc autorskie warsztaty o holistycznym podejściu. Interesuje się fizycznym aspektem dźwięku, częstotliwości i temperacji. Jest praktyczką terapii dźwiękiem (misy, gongi) i pracuje nad projektami łączącymi instrumenty terapeutyczne z elektroniką. Rozwija projekty songwriterskie, łącząc inspiracje tradycją ze współczesnymi eksperymentami dźwiękowymi.
