Bezpłatne 
Transgresja i blichtr w świecie Andy’ego Warhola! Noc Muzeów stanie się wyjątkową podróżą do świata nowojorskiego undergroundu lat 70. XX wieku. Oprócz bezpłatnego zwiedzania odbędą się pokazy kultowych filmów Paula Morrisseya, gra terenowa oraz przebierana impreza w stylu legendarnego klubu Studio 54.
Dostępność
Więcej informacji: dostepnosc@ethnomuseum.pl; tel. 512 940 167 (możliwość wysłania SMS).
Prosimy o kontakt telefoniczny od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-16:00.
Srebrna Noc
Transgresja i blichtr w świecie Andy’ego Warhola! Pod tymi hasłami odbędzie się wyjątkowa edycja Nocy Muzeów – Srebrna Noc, inspirowana estetyką nowojorskiego undergroundu lat 70. XX wieku.
Wydarzenie łączy kino, muzykę, grę terenową oraz zwiedzanie muzeum. W programie:
- pokazy kultowych filmów Paula Morrisseya – wieloletniego współpracownika Andy’ego Warhola i filaru nowojorskiego undergroundu. Zobaczymy gore-klasyk „Ciało dla Frankensteina” oraz groteskową „Krew dla Draculi”; do świata filmowego wprowadzi nas twórczyni internetowa Marta Kożuchowska, szerzej znana jako o_oezu;
- impreza w stylu Studia 54 (DJ: Bartosz Mindewicz, Roma Leopard) w srebrnej scenografii z barem bezalkoholowym; zachęcamy do przebrania się za bywalców i bywalczynie klubu 54;
- bezpłatne zwiedzanie wszystkich wystaw PME;
- gra terenowa „BINGO 54” o bywalcach i bywalczyniach legendarnego klubu;
- Tour Głuchych, organizowany przez Niezależny Kolektyw Sojuszniczy;
- wystawa MDAG Vision, czyli sekcja doświadczeń XR w ramach festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
Bilety
- Pokazy filmowe – obowiązują bezpłatne wejściówki (do pobrania online, liczba ograniczona).
- Zwiedzanie muzeum, gra terenowa i impreza – osoby pracownicze będą rozdawały bezpłatne wejściówki na wejściu do Muzeum.
Brak konieczności wcześniejszej rejestracji (poza pokazami filmowymi).
W programie znalazły się kultowe filmy Paula Morrisseya – wieloletniego współpracownika Andy Warhol, będące klasykami kina undergroundowego. Filmy są przeznaczone dla osób pełnoletnich. Seanse poprzedzi wstęp Marty Kożuchowskiej, która wprowadzi nas do świata kampu i gore.
Marta Kożuchowska, znana szerzej jako o_oezu, to polska twórczyni internetowa i modelka, która wyróżnia się świeżym spojrzeniem na rzeczywistość i autorskim językiem narracji online. Absolwentka filmoznawstwa, swoją twórczość określa jako „impresjonizm internetowy” – spontaniczne, absurdalne i autoironiczne obserwacje życia uchwycone w krótkich formach wideo. Na Instagramie i TikToku buduje zaangażowaną społeczność, która ceni jej błyskotliwy humor, dystans do siebie oraz precyzyjne, często bezkompromisowe komentarze na temat codzienności. Jej materiały powstają intuicyjnie, w odpowiedzi na emocje i aktualne zjawiska kulturowe, co nadaje im autentyczność i natychmiastową rozpoznawalność. o_oezu nie wpisuje się w schemat klasycznego commentary. Jej twórczość łączy wrażliwość filmoznawczyni z ironią i wyczuciem rytmu współczesnego internetu, tworząc wyrazisty, konsekwentny i silny wizerunek w przestrzeni digital.
17:00 – „Ciało dla Frankensteina” (1973)
Prowokacyjna, groteskowa reinterpretacja klasycznej historii Frankensteina. Baron Frankenstein (Udo Kier) tworzy sztuczne istoty, dążąc do stworzenia idealnej rasy nadludzi. Film łączy horror z czarnym humorem, estetyką gore i kampową przesadą. Film wyreżyserowali Paul Morrissey i Antonio Margheriti, a jednym z producentów był Andy Warhol.
19:00 – „Krew dla Draculi” (1974)
Nietypowa wersja historii Draculi – przedstawiająca go jako słabego, zależnego arystokratę. Wyrusza do Włoch w poszukiwaniu krwi dziewic, jednak jego plan napotyka nieoczekiwane przeszkody. Film wyróżnia się absurdem, erotycznym podtekstem i ironiczną, kampową stylistyką. Film wyreżyserował Paul Morrissey, a jednym z producentów był Andy Warhol.
19:00 – 01:00 Zwiedzanie muzeum
Od 19:00 do 01:00 możliwe będzie bezpłatne zwiedzanie muzeum. Wejściówki są dostępne na miejscu i dystrybuowane przez osoby pracownicze PME.
19:00 – 01:00 Gra terenowa „BINGO 54”
Osoby uczestniczące otrzymają karty z zadaniami przy wejściu. W przestrzeni wystaw rozmieszczonych będzie 5 stanowisk tematycznych, nawiązujących do znanych bywalców legendarnego klubu Studio 54.
Zadaniem będzie odgadnięcie, której ikony nowojorskiej sceny klubowej dotyczy dane stanowisko. Za poprawne odpowiedzi osoby uczestniczące otrzymują stemple, które będzie można wymienić na kupony zniżkowe na napoje.
19:30 Tour Głuchych – oprowadzanie po „Formach obecności…”
W Noc Muzeów będziemy gościć Tour Głuchych, organizowany przez Niezależny Kolektyw Sojuszniczy. Tour rozpocznie się o godzinie 17.00 na Rynku Starego Miasta 2. Trasa o długości ok. 5 km. obejmie: Galerię Promocyjną Staromiejskiego Domu Kultury, Pałac Rzeczypospolitej czy Galerię Test. Około 19:30 Tour Głuchych zatrzyma się w PME, a po wystawie „Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich” oprowadzi Daniel Kotowski.
Więcej informacji można uzyskać po dołączeniu do grupy na FB Tour Głuchych. Wszelkie pytania związane z Tourem prosimy kierować na adres: tourgluchych@gmail.com.
O 21:00 w patio (obok sali kinowej) rozpocznie się muzyczna część wydarzenia – impreza inspirowana klimatem Studio 54! Zachęcamy do przebierania się za bywalców legendarnego klubu i założenia wygodnych butów do tańca. O oprawę muzyczną zadbają:
Bartek Mindewicz – kolekcjoner piosenek, radiowiec, storyteller. Od ponad 15 lat stoi za sterami projektu Stare Piosenki Nocą, który z bloga rozrósł się w audycję radiową i cykl popularnych imprez w barze Studio. Współtworzył miejskie inicjatywy pokroju Wielkiego Antykwariatu czy Word Jazz Warsaw, a obecnie dopina prace redakcyjne przy swojej debiutanckiej powieści (ukaże się nakładem wydawnictwa Wydałem). Traktuje muzykę jak żywy język, a wyselekcjonowane utwory układa w pełne emocji narracje. Z równą pasją serwuje radiowe, kojące „piosenki-plasterki”, co porywa do tańca podczas swoich nocnych, pulsujących od tanecznych uniesień imprez. Jego sety to zderzenie światów, które na parkiecie stają się spójną, energetyczną opowieścią. Z dużą swobodą łączy brudnego bluesa, jazz i rock’n’roll z funkiem, nowojorskim proto-punkiem lat 70. czy szeroko pojętym disco z wszystkich części globu.
Roma Leopard to miłośniczka słonecznego, bujającego groove’u, który naturalnie wprawia biodra w ruch. W swoich setach miksuje wyłącznie muzykę z płyt winylowych – disco, soul, funk, latino i afrobeat. W 2024 roku stała się najmłodszą członkinią, a zarazem jedyną kobietą w kolektywie DJ-skim Soul Service, który właśnie obchodził swoje 20-lecie i znany jest m.in. z kultowej serii wydawniczej Polish Funk. Jej selekcja to płynna podróż przez gatunki, które swoją świetność przeżywały w latach 70. i 80. – od perkusyjnych, organicznych brzmień, przez nowojorskie disco oraz muzykę afrykańską, po soulowe wokale i funkowe perełki odkopane z archiwów polskiej fonografii.
Dodatkowe atrakcje:
- bar z bezalkoholowymi drinkami
- scenografia inspirowana estetyką srebra i glamour
- przestrzeń stylizowana na klimat nowojorskiego klubu z lat 70.
Sekcja doświadczeń XR w ramach festiwalu Millennium Docs Against Gravity zaprasza do świata, w którym wizje przyszłości stały się namacalną rzeczywistością.
Pięć prezentowanych prac przygląda się potrzebie poszukiwania tożsamości i bezpieczeństwa w dobie gwałtownych zmian. Poprzez pobudzanie wyobraźni, twórcy i twórczynie oferują nowe scenariusze przetrwania, wykorzystując szerokie spektrum mediów: od sztucznej inteligencji i rozszerzonej rzeczywistości po kolektywny performance. To propozycja aktywnego i zmysłowego wejścia w świat, który właśnie nas dogonił.
Prezentowane prace:
→ „Future Botanica”, Polymorf
→ „Planet City”, Liam Young
→ „Postgranicze”, Joanna Zabielska
→ „Lili”, Vassiliki Khonsari, Navid Khonsari
→ „Ancestors”, Steye Felix – pokazy tylko w dniach 16-17 maja!
Na doświadczenie „Ancestors” obowiązują zapisy przez platformę Eventbrite.
„Ancestors” (reż. Steye Felix, The Smartphone Orchestra) to kolektywne doświadczenie, które rzuca wyzwanie naszej zdolności do długofalowego myślenia. Smartfony stają się przewodnikami przez scenariusze jutra, w których kryzys klimatyczny, rozwój technologii i napięcia społeczne przestały być abstrakcją i zdeterminowały życie kolejnych pokoleń.
