O wystawie
Na wystawie czasowej „Afrotopie” zwiedzający spojrzą na współczesny obraz Afryki przez obiektywy 18 artystek i artystów pochodzących z kontynentu. Ich prace to w znacznej części fotografie artystyczne, operujące metaforą i posługujące się stylizacją. Poruszają problemy ewoluującej wrażliwości wizualnej czy stosunku do własnych zwyczajów, duchowości i praktyk kulturowych. Opowiadają także o trudach kształtowania tożsamości genderowej, paradoksach współczesnego kapitalizmu i relacjach z naturą w obliczu katastrofy klimatycznej.
Poza wysokim walorem artystycznym fotografii, celem wystawy „Afrotopie” jest „oddanie głosu” afrykańskim artystkom i artystom. Ich prace znacznie różnią się od stereotypowych wizualnych skojarzeń na temat kontynentu, które często skupiają się na dwóch sprzecznych obrazach: Afryka przedstawiana jest jako egzotyczna, malownicza kraina lub skrajnie inaczej – jako miejsce skazane na nędzę, wojny i głód. To skojarzenia nabyte m.in. przez fotografie wykonane przez przybyszy z zewnątrz; ludzi odwiedzających kontynent.
Fotografie na wystawie „Afrotopie” pokazują podmiotowość i wolną od egzotyzacji współczesność mieszkańców Afryki. Przełamują stereotypy i przypominają, że „Afryka to nie państwo”, lecz miejsce wielu kultur, historii, tradycji i społeczności. Wiele wyzwań, przed którymi stoją mieszkańcy tego kontynentu, nie różni się znacząco od tych, przed którymi stoi reszta świata.
Wystawa jest częścią programu „Wbrew stereotypom”.
Dostępność wystawy
W przestrzeni wystawy „Afrotopie” dostępne są:
- treści w języku polskim i angielskim
- audiodeskrypcja całej ekspozycji i wybranych obiektów w języku polskim i angielskim
- tyflografiki wybranych obiektów
- wideoprzewodnik po wystawie oraz informacje w Polskim Języku Migowym oraz International Sign
- szerokie ciągi komunikacyjne oraz miejsca do odpoczynku
- teksty o odpowiedniej wielkości czcionek, które zapewniają komfort czytania szerokiemu gronu odbiorców
Wybór treści przełożonych na formy dostępu został dokonany w procesie konsultacji, z uwzględnieniem perspektyw samorzeczniczek i samorzeczników.
Wszystkie osoby, których prace pokazujemy na wystawie „Afrotopie”, to: Mbali Dhlamini, Carlos Idun-Tawiah, Melanie Issaka, Kiboko Kamau, Solomon Kyalo, William Malawi, Sackitey Tesa Mate-Kodjo, Matthew Matete, Kibe Nduni, Neema Ngelime, Shawn N. Hounkpatin, Margaret Ngigi, Maganga Mwagogo, James Muriuki, Koffi Seble, Shitanda, Stephen Tayo, Ayomide Tejuoso (Plantation).
Zespół kuratorski
Amy N. Muhoro
Jest kenijską artystką multidyscyplinarną, badaczką i kuratorką. W swojej twórczości skupia się na przecięciach historii i kultury oraz roli, jaką na przestrzeni dziejów pełniły one w ludzkim życiu. Wykorzystując i łącząc ze sobą rozmaite media, bada przede wszystkim wpływ globalizacji na historię społeczności, systemów komunikacji i współczesnych tożsamości, zwłaszcza na kontynencie afrykańskim i w afrykańskich diasporach. Jej prace były wystawiane m.in. w Creatives Garage Arts Trust i Goethe Institut (Nairobi), a także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) i na Akademii Sztuk Pięknych (Warszawa) oraz w Centrum Sztuki WRO (Wrocław).
Malaika Nabila
Jest pochodzącą z Togo artystą wizualną, autorką projektów kulturalnych i kuratorką wystaw. Pracuje między innymi przy projekcie Togo Yeye, który ma na celu wspieranie kreatywnych środowisk w Togo i diasporze. Od 2017 roku szczególnie interesuje się tekstyliami, które odgrywają rozmaite role w jej przedsięwzięciu kulturalnym o nazwie „Blacklines”. Misją Nabili jest ochrona lokalności produkcji tradycyjnych tkanin przy jednoczesnym zachowaniu bogatego dziedzictwa kulturowego i wspieraniu rozwoju gospodarczego jej kraju. Brała udział w organizacji festiwali i rezydencji w Lomé w Togo oraz w Lagos.
Witek Orski
Artysta wizualny, fotograf i kurator. Autor zdjęć, instalacji i obiektów. Praktyka artystyczna jest dla niego przestrzenią badań i dociekań filozoficznych. W polu jego zainteresowań znajdują się społeczne i polityczne funkcje fotografii oraz jej status w kulturze wizualnej. Istotnym narzędziem jest dla niego samo medium wystawy – często aranżuje cykle prac w skomplikowane eseje wizualne. Orski ukończył filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Tytuł doktora uzyskał na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi.
- Dyrektorka Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie / Director of the
- State Ethnographic Museum in Warsaw: dr Magdalena Wróblewska
- Zespół kuratorski / Curators: Amy Muhoro, Malaika Nabila, Witek Orski
- Autorzy tekstów / Texts authors: Amy Muhoro, Malaika Nabila, Witek Orski
- Koordynacja projektu / Project coordination: Joanna Barczuk
- Scenografia / Exhibition design: Bartek Buczek
- Identyfikacja wizualna / Visual identification: Mbali Dhlamini, Kiboko Kamau, Patrycja Lewandowska
- Projekt graficzny i skład tekstów / Graphic design and typesetting: Kuba Maria Mazurkiewicz
- Tłumaczenie i redakcja tekstów w języku angielskim / Translation and editing of the
- English version: Mateusz Myszka
- Redakcja i korekta tekstów / Copyediting and proofreading: Marta Elas, Zofia Świrek
- Opieka konserwatorska / Conservatorial care: Marcin Burzymowski, Katarzyna Górzyńska
- Dostępność / Accessibility: Magdalena Dąbrowska, Justyna Zieniuk, Fundacja Kultury bez Barier: Michalina Adamska, Marlena Florczyk, Paulina Gojtka, Konrad Kozłowski, Wiktor Kurpiewski, Alicja Szurkiewicz, Robert Więckowski
- Koordynacja produkcji i logistyka / Production coordination and logistics: Marta Ancelewska
- Zespół ds. technicznych i współpraca organizacyjna / Technical team and organisational assistance: Mariusz Horoś, Kamila Końska, Piotr Maciukiewicz (multimedia), Łukasz Malinowski, Marcin Kiersnowski, Tomasz Rychter, Paweł Sałata, Zenon Winnicki
- PR i komunikacja / PR and communication: Łukasz Gackowski, Jakub Nowociński, Przemysław Walczak
- Program edukacyjny / Educational programme: Amy Muhoro, Julia Grudzień, Joanna Migut, Anna Posłuszna, Alexandra Senn, Justyna Zieniuk
Organizator
Patronaty medialne
