Podczas warsztatów ozdobimy gliniane talerze fragmentami polskiej i ukraińskiej poezji. Porozmawiamy o wielojęzyczności, domu i o tym, jak osobiste doświadczenia można przełożyć na język sztuki.
- Wydarzenie prowadzone w języku polskim i ukraińskim.
- Wydarzenie tłumaczone na Polski Język Migowy.
- Wydarzenie z audiodeskrypcją na żywo.
Dla kogo?
Dla dzieci od 5. roku życia. Każdemu dziecku musi towarzyszyć osoba dorosła.
Muzeum bez barier
(Kliknij, aby dowiedzieć się więcej o dostępności Muzeum). Wydarzenie z audiodeskrypcją na żywo oraz tłumaczeniem na PJM.
Podczas warsztatów każda osoba uczestnicząca otrzyma przygotowany przez prowadzącą gliniany talerz – przedmiot kojarzący się ze wspólnymi posiłkami, spotkaniami i domową codziennością. Ozdobimy go fragmentami polskiej i ukraińskiej poezji, wykorzystując różne techniki pracy z gliną: tworzenie wypukłych form, wycinanie liter i odbijanie ich za pomocą stempli.
Porozmawiamy o wielojęzyczności oraz o tym, jak język wpływa na sposób, w jaki opowiadamy o sobie, domu i bliskości. Zastanowimy się też, jak osobiste doświadczenia można przełożyć na język sztuki. Po wypale gotowe prace staną się częścią wspólnej ekspozycji.
Warsztaty są częścią cyklu realizowanego w ramach projektu edukacyjnego „Domy Współtworzone”, towarzyszącego wystawie „Спільні домівки / Domy wspólne”. Cykl prowadzą współczesne osoby artystyczne reprezentujące różne środowiska.
Marta Kovalska to pochodząca z Ukrainy artystka ceramiczna, mieszkająca i pracująca w Gdańsku. W swojej praktyce bada pojęcie kompozycji jako sposobu rozumienia współistnienia, relacji i tożsamości. Jej doświadczenie życia pomiędzy miejscami, językami i kulturami wpływa na sposób, w jaki łączy formy, słowa i pamięć, tworząc nowe znaczenia.
Ważnym źródłem inspiracji w jej twórczości są poezja i wielojęzyczność. Jej praca magisterska, nagrodzona najwyższą oceną, była instalacją poświęconą doświadczeniu dwujęzyczności, łączącą ukraińską poezję, osobistą narrację i ceramikę. Projekt ten przekształcił się w jej pierwszą serię ceramiczną The Bubble, w której setki małych ceramicznych elementów tworzą medytacyjne kompozycje.
Obecnie prowadzi własną pracownię ceramiczną w Gdańsku. W jej najnowszych pracach eksperymentuje z paletami kolorystycznymi oraz łączeniem różnych rodzajów gliny. Każdy obiekt jest zapisem czasu, ruchu i skupienia — przedmiotem, który niesie w sobie pamięć i rytm. Poprzez ceramikę artystka chce łączyć to, co dotykowe, z tym, co emocjonalne.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
