🇵🇱 Wersja polska
13:00 „Faya Dayi”, reż. Jessica Beshir (Etiopia, USA, Katar, 2021)
Opis filmu: Według etiopskiej legendy liść khat, mający działanie pobudzające, został odkryty przez sufickich imamów poszukujących wieczności. Zainspirowany tym mitem film Faya Dayi jest czarno-białą duchową podróżą w góry Harar, gdzie odbywają się rytuały związane z khatem – liściem, który suficcy muzułmanie żuli podczas medytacji religijnych, a który dziś jest najbardziej dochodową uprawą w Etiopii. Przez pryzmat handlu khatem Faya Dayi splata intymne historie ludzi uwikłanych w brutalne represje rządowe, fantazje wywołane przez khat i niebezpieczne podróże poza granice kraju, dając wgląd w marzenia młodzieży pragnącej lepszego życia.
KUP BILET!
15:30 „Nasiona”, reż. Brittany Shyne, (USA, 2025)
Opis filmu: Film, poprzez historię trzech pokoleń czarnych rolników film kreuje zbiorowy i intymny portret współczesnego rolnictwa. To poruszająca eksploracja życia i zmagań rolników, a także kruchości dziedzictwa i własności ziemi. Film z niezwykłą intymnością dokumentuje ich codzienne życie – zbiór bawełny, pogoń za krowami, radzenie sobie z zepsutymi maszynami i niepewnością finansową. Kamera chłonie proste chwile — rozmowy przez okna samochodu, smakowanie cukierków z torebki babci. Dokumentuje momenty ciepła, radości i spełnienia, zamieniając je w przejmujące migawki z życia, które oddają cześć więzi rodzin z ziemią i ze sobą nawzajem.
KUP BILET!
18:00 „Pozostaw krawędzie”, reż. Baff Akoto (Wielka Brytania, 2020) + „Poetry + Film / Hack”
Opis filmu: Medytacyjny film nakręcony w Afryce Zachodniej (Karaiby) i w Europie. To wciągająca wizualna mozaika łączącą portrety, cinéma vérité i performans. Bada dziedzictwo i złożoność afrykańskiej ekspresji kulturowej w diasporze poprzez ruch/taniec, liryzm, duchowość i muzykę.
Poetry + Film / Hack
Projekt został założony w 2018 roku przez Inuę Ellamsa i łączy dwie formy sztuki – poezję i film – tworząc unikalne doświadczenie artystyczne. Do wyświetlanych filmów dodawane są czytania poezji na żywo, które pogłębiają, rozwijają lub podkreślają ich społeczne, polityczne i kulturowe tematy. Koniec filmu staje się więc dopiero początkiem dalszej refleksji.
Do tej pory Inua współpracował z ponad sześćdziesięcioma poetami i VJ-ami, prezentując ten projekt publiczności na całym świecie. Podczas tego wydarzenia wiersze wraz z Inuą zaprezentują Arlo Wat, D’Chaos i Panashe Chipomho, a nazwisko kolejnego poety zostanie ogłoszone wkrótce. Projekt zostanie zaprezentowany w Polsce po raz pierwszy.
Arlo Samba Wat jest queerową aktywistką i rosnącą artystką polskiego i senegalskiego pochodzenia. Od kilku lat angażuje się w działalność rzeczniczą i edukacyjną związaną z intersekcjonalnością, w tym rasizmem i dyskryminacją wielosektorową. Wykorzystuje swój głos, biorąc udział w protestach i panelach dyskusyjnych poświęconych tematyce dekolonialnej, feministycznej i queer. Pisze poezje od dzieciństwa, brała udział w kilku konkursach recytatorskich w języku polskim i angielskim. Obecnie pracuje również nad książką o afro-polskiej tożsamości queer. Prowadzi obecnie edukacyjny podcast „Queerky”, który łączy perspektywy afro-polskie i queer, zgłębiając realia życia z tymi intersekcjonalnymi tożsamościami w Polsce.
Urodzony w Nigerii Inua Ellams jest poetą, dramatopisarzem, performerem, a także grafikiem i projektantem. Jest założycielem projektów The Midnight Run – nocnych miejskich wędrówek wypełnionych sztuką, „The Rhythm and Poetry Party”– wydarzenia celebrującego żywą literaturę i muzykę, oraz „Poetry + Film / Hack”– projektu łączącego poezję i film. W swojej twórczości często porusza tematy tożsamości, wykorzenienia i przeznaczenia, łącząc tradycyjne afrykańskie opowieści ustne ze współczesną poetyką – farbę z pikselem, fakturę z wektorem. Jego książki ukazały się nakładem wydawnictw Flipped Eye, Akashic, Nine Arches, Penned in the Margins oraz Bloomsbury.
Panashe studiuje informatykę, a jego pasją jest poezja mówiona. Łączy precyzję kodowania z emocjonalnością opowiadania historii, postrzegając kreatywność i logikę jako dwie strony tej samej sztuki. Zarówno w programowaniu, jak i na scenie, Panashe wykorzystuje język i kod, by badać relacje, sens i piękno ludzkiej ekspresji.
Trovania Delille (TRVΛNIΛ) to wielojęzyczna haitańska poetka, performerka i pracowniczka socjalna mieszkająca w Berlinie. Pisanie jest dla niej sposobem na wyrażanie wewnętrznego chaosu oraz refleksję nad społeczeństwami, w których żyje – poprzez motywy tożsamości, wrażliwości i seksualności. Jej solowe spektakle „An Object Is An Object Is What” (2019) oraz „TRVΛNIΛ” (2019) miały premierę w Ballhaus Naunynstraße. Jest również współzałożycielką trio Poet & Prophetess.
KUP BILET!
🇬🇧 English version
1:00 PM “Faya Dayi”, dir. Jessica Beshir (Ethiopia, USA, Qatar, 2021)
Film description: Ethiopian legend has it that khat, a stimulant leaf, was found by Sufi Imams in search of eternity. Inspired by this myth, Faya Dayi is a spiritual journey into the highlands of Harar immersed in the rituals of khat, a leaf that Sufi Muslims chewed for religious meditations – and Ethiopia’s most lucrative cash crop today. Through the prism of the khat trade, Faya Dayi weaves a tapestry of intimate stories of people caught between violent government repression, khat-induced fantasies and treacherous journeys beyond their borders, and offers a window into the dreams of the youth who long for a better life.
BUY A TICKET!
3:30 PM “Seeds”, dir. Brittany Shyne (USA, 2025)
Film description: Interweaving the stories of three Black generational farmers to create a collective and intimate portrait of farming today, Seeds is a moving and powerful exploration of their lives — their joys and struggles, and the fragility of both legacy and land ownership.With remarkable intimacy, the film documents their everyday livesnd the fragility of both legacy and land ownershipcotton harvesting, chasing cows, dealing with broken machinery, and financial precarities. The camera relishes simple moments—conversations through car windows, candy from grandma’s purse — as it captures moments of warmth, joy, and fulfillment—turning them into striking vignettes that honor the families’ connection to the land and each other.
BUY A TICKET!
6:00 PM “Leave the Edges”, dir. Baff Akoto (Great Britain, 2020) + „Poetry + Film / Hack”
Film description: A meditative moving image piece filmed across West Africa, the Caribbean and Europe to create an immersive visual tapestry combining portraiture, vérité and performance to explore the lineage and complexities of African diasporic cultural expression across movement/dance, lyricism, spirituality and music.
„Poetry + Film / Hack”
Founded in 2018 by Inua Ellams, the project mixes two art-forms in collaboration, by adding live poetry readings to the viewing experience of magnificent films. Movies are chosen for their social, political or cultural resonance and by including poetry in their presentation, we expand, deepen or highlight their themes.The end of the film is just the beginning.
To date, Inua has collaborated with over 60 poets and VJ’s bringing this event to audiences. Poets performing alongside Inua for this event are Arlo Wat, D’Chaos, Panashe Chipomho with one more poet to be announced later. The project is presented for the first time in Poland.
Arlo Samba Wat is a queer activist and emerging artist of Polish and Senegalese descent. For several years, she has been engaged in advocacy and education related to intersectionality, including racism and multi-sectoral discrimination. She uses her voice by taking part in various protests and discussion panels focused on decolonial, feminist, and queer topics. She has been writing poetry since childhood, and has participated in several recitation competitions in Polish and English. She also is currently working on a book on Afro-Polish queer identity.Currently, she hosts the educational podcast “Queerky”, which combines Afro-Polish and queer perspectives, exploring what it means to live with these intersecting identities in Poland.
After adopting Warsaw as his home, D’Chaos became a prominent spoken word/hip hop artist throughout Warsaw and Poland, co-organizing the Cabaret Poetry Slam – Warsaw’s oldest slam. He is also a co-organizer of the DOMA Project – a spoken word performance that involves poets from Czechia, Poland, and Germany, which premiered in Germany September 2024 with the Spoken Word Akademie from the Lausitz region. His poetry and music is full of biting political satire, social commentary, and deep self-reflection with hints of sarcasm. His philosophy is all about providing space for others to find their voice.
Born in Nigeria, Inua Ellams is a poet, playwright & performer, graphic artist & designer and founder of: The Midnight Run (an arts-filled, night-time, urban walking experience), The Rhythm and Poetry Party (The R.A.P Party) which celebrates live literature and music, and Poetry + Film / Hack (P+F/H) which celebrates poetry and film. Identity, Displacement & Destiny are reoccurring themes in his work, where he tries to mix the old with the new: traditional African oral storytelling with contemporary poetics, paint with pixel, texture with vector. His books are published by Flipped Eye, Akashic, Nine Arches, Penned In The Margins & Bloomsbury.
Panashe is a Computer Science student with a deep passion for spoken word poetry. Blending the precision of coding with the emotion of storytelling, they see creativity and logic as two sides of the same art. Whether crafting programs or performing on stage, Panashe uses both code and language to explore connection, meaning, and the beauty of expression.
BUY A TICKET!
