pl
Godziny otwarcia:
ŚR:10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
Godziny otwarcia:
ŚR:10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
pl
Godziny otwarcia:
ŚR: 10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
Godziny otwarcia:
ŚR: 10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
pl
Warsztaty familijne
Godzina 12:00-16:00
Cena Wstęp bezpłatny
22.06.2025

Kiedy moda podąża za potrzebą ludowości

Podczas warsztatów stworzymy ubrania inspirowane estetyką ludową oraz porozmawiamy o tym, jak tradycyjne wzory, hafty i techniki korespondują ze współczesną modą. Warsztaty w ramach projektu „Ludowy Gradient”.

DLA KOGO?

Warsztaty dla osób dorosłych.

DOSTĘPNOŚĆ

Więcej informacji dla osób z różnymi potrzebami: dostepnosc@ethnomuseum.pl; tel. 502 955 534 (możliwość wysłania SMS). Prosimy o kontakt telefoniczny od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-16:00.

O WYDARZENIU

Podczas części merytorycznej warsztatów spojrzymy na tradycję i ludowość jako punkt odniesienia dla współczesnej mody. Zastanowimy się nad odpowiedzią na pytania: czy moda może być językiem tożsamości kulturowej? Jakie znaczenia ukryte są w haftach, kolorach, tkaninach i symbolach? Dlaczego powrót do korzeni i rzemiosła staje się formą oporu wobec kultury masowej i fast fashion?

Następnie, w części praktycznej, osoby uczestniczące zaprojektują i własnoręcznie stworzą ubrania inspirowane estetyką ludową! Do wyboru będą dostępne różnorodne techniki, takie jak ręczne malowanie i farbowanie tkanin, naprasowywanie nadruków, haftowanie, przeszywanie, sprejowanie, ozdabianie foliami czy odbijanie koronek, serwetek i wycinanek.

Zachęcamy do przyniesienia własnych ubrań, które przerobimy w trakcie warsztatów. Na miejscu będzie także dostępna przygotowana przez nas, uniwersalna odzież, taka jak białe koszulki czy torby.

PROWADZENIE

Tomasz Armada – projektant ubioru, artysta wizualny, kostiumograf i wykładowca. Jego debiutancka kolekcja inspirowana odzieżą patriotyczną i sarmackim ubiorem narodowym miała miejsce w 2017 roku min. na Fashion Stage Openera. Na początku sierpnia 2021 pojawił się w amerykańskim magazynie Vogue, który wskazał 27 młodych, najciekawszych i niezależnych projektantów mody na świecie. Realizował projekty dla najważniejszych w Polsce instytucji kulturalnych, muzeów, teatrów, festiwali, programów telewizyjnych oraz gwiazd estrady. W 2021 roku założył markę w której realizuje użytkowe wersje swoich artystycznych i unikatowych projektów. Wykonuje je różnymi metodami upcyclingu w wydaniu premium ze starannie wyselekcjonowanych surowców. Inspiruje go historia wielokulturowej i awangardowej Łodzi gdzie mieszka i gdzie znajduje się jego pracownia. Prowadzi sklep internetowy tomaszarmada.com.

Filip Holak – artysta wizualny, grafik i projektant tkanin. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem. W swojej twórczości korzysta z różnych technik – od eksperymentalnego druku na tkaninach po działania malarskie i graficzne – eksplorując relacje między obrazem a materią. Jego prace osadzone są w tematyce codzienności, tożsamości miejsca i współczesnych kontekstów kulturowych. Współpracuje z Tomaszem Armadą przy projektach artystycznych i kostiumograficznych, realizowanych m.in. w przestrzeniach teatralnych i muzealnych. Interesuje się wizualnym językiem otoczenia i sposobami, w jakie forma, kolor i materiał wpływają na odbiór treści wizualnych. W swoich działaniach często wykorzystuje techniki ręczne i materiały z recyklingu, traktując projektowanie jako formę twórczej interwencji. Pracuje nad nadawaniem nowego znaczenia przedmiotom i obrazom, dostosowując je do współczesnych potrzeb estetycznych, społecznych i tożsamościowych.

POBIERZ BEZPŁATNY BILET!

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego oraz ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego, organizatora Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie.