pl
Godziny otwarcia:
CZW:10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
Godziny otwarcia:
CZW:10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
pl
Godziny otwarcia:
CZW: 10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
Godziny otwarcia:
CZW: 10:00 – 18:00
PON: Zamknięte
WT: 10:00 – 18:00
ŚR: 10:00 – 18:00
CZW: 10:00 – 18:00
PT: 10:00 – 18:00
SOB: 11:00 – 18:00
ND: 11:00 – 18:00
pl
WYSTAWA CZASOWA
01.04.2026 - 30.06.2027

Спільні домівки / Domy wspólne

Спільні домівки / Domy wspólne

Нова сімейна виставка в Державному етнографічному музеї у Варшаві буде створена у партисипативний та спільнотний спосіб — за участі представників української громади.

“Спільні домівки / Domy wspólne” — це погляд на дім як на відкритий і спільний простір, місце зустрічі різних історій, спогадів і досвідів. Це форма живої інсталяції, яка змінюється у ритмі життя її учасників — дітей і дорослих, людей із досвідом міграції та вимушеного переселення з України.

Замість традиційної, замкненої розповіді ми пропонуємо спільний процес: слухання, переживання, творення. У цій розповіді не існує єдиного визначення дому — кожне з них важливе й унікальне.

Концепцію виставки розробила Іванка Берчак. Проєкт реалізовуватиметься у форматі творчих майстерень. Учасники разом створюватимуть макети, колажі та мапи пам’яті, шитимуть амулети, готуватимуть страви, записуватимуть звуки домашнього простору, а також ознайомлюватимуться з традиційними ремеслами, зокрема вишивкою та гончарством. Усі ці дії супроводжуватимуться розмовами про значення дому, відчуття безпеки й близькості. Майстер-класи проходитимуть у Державному етнографічному музеї та в Українському Домі у Варшаві.

Закликаємо вас висловити свою готовність взяти участь у створенні виставки, заповнивши форму. Кількість місць обмежена.


09.08, 15:00–18:00
Текстури дому: майстер-клас зі створення колажу
Майстер-класи для сімей з дітьми від 7 років (обов’язкова присутність дорослих).

Під час майстер-класу ми створимо символічний пейзаж – колаж із спогадів, емоцій, образів та місць, які асоціюються з відчуттям дому. Це може бути дім дитинства, теперішнє місце проживання або уявний простір. Використовуючи різноманітні техніки колажу та створення макетів, ми створимо унікальний ландшафт, складений із фрагментів запам’ятованих просторів і улюблених місць. Розглянемо архітектуру та культурні елементи в контексті особистих спогадів. Поговоримо про рослини як носії значень і символів. У роботі використовуватимемо як природні, так і приватні матеріали: дерево, тканини, рослини, фотографії, фрагменти листів та предмети повсякденного вжитку. Створимо просторові мініатюри будинків, садів, парків, деталей, які побудують нашу особисту карту місця.

Майстер-клас відкритий для всіх і не потребує художнього досвіду – важлива готовність до співпраці та бажання поділитися своєю історією. Захід також є простором для розмови про міграцію, дім, коріння та пошук ідентичності через мистецтво. Запрошуємо приносити невеликі особисті пам’ятки – фото, листи, шматочки тканин, квитки, рослини, які збагачуватимуть створювану роботу.

Майстер-клас проведе Марина Сілякова – візуальна мисткиня та едукаторка, яка спеціалізується на мистецтві колажу. Марина є випускницею факультету графічного дизайну Суспільної Академії Наук. Створює як цифрові, так і аналогові колажі, охоче ділиться своїми знаннями та досвідом, проводячи майстер-класи, зустрічі та мистецькі заходи для різних вікових груп. IG: siliakova_m


10.08, 12:00–15:00
Домашні смаки та історії
Майстер-класи для сімей з дітьми від 7 років (обов’язкова присутність дорослих).

Разом із Фондом «Кримський дім» запрошуємо на родинний кулінарний майстер-клас, присвячений традиціям кримськотатарської кухні. Ми замислимося над тим, як їжа може відповідати на різні потреби людей за спільним столом, а також як вона стає приводом для розмов про дім, культуру та ідентичність. Ми будемо ділитися історіями та досвідом, а діти зможуть активно долучитися до приготування страв і проілюструвати спільно створені оповіді.

Під час майстер-класу ми приготуємо традиційну кримськотатарську страву янтик – одна з найавтентичніших та найвпізнаваніших страв кримськотатарської кухні. За формою та складом вона нагадує чебірек, однак готується без олії — на сухій сковороді, що робить її легшою та менш жирною. Завдяки цьому янтик має хрумку скоринку та зберігає смак начинки без надмірної жирності. Існує також інша назва цієї страви – «Чобан чебірек», що в перекладі з кримськотатарської мови означає «пастуший чебірек». Таку назву страва отримала через традиційний спосіб приготування: кримські пастухи готували янтик прямо на пасовищах, використовуючи розпечене на вогнищі каміння як поверхню для смаження. Таким чином, страва поєднує в собі простоту, зручність і глибокий зв’язок із традиційним способом життя. Сьогодні янтик продовжує відігравати важливу роль у кулінарній культурі кримських татар. Його готують на свята та сімейні урочистості, а також як знак гостинності – пригощають сусідів та гостей.

Майстер-клас проведуть:

Халіл Халілов – співзасновник Фонду «Кримський дім». Менеджер культури, який спеціалізується на збереженні та розвитку кримськотатарської культури. До 2014 року мешкав у Криму, де реалізовував мистецькі проєкти, організовував концерти, вів музичні передачі та керував арт-центром «Крим». Сьогодні розробляє й втілює культурні, освітні та дослідницькі ініціативи, спрямовані на збереження пам’яті, ідентичності та міжкультурного діалогу. Автор і куратор виставок, фестивалів і соціальних проєктів, присвячених історії та сучасності кримських татар.

Барбара Качмарчик – співзасновниця Фонду «Кримський дім» Фахівчиня з міжнародного співробітництва, культурної дипломатії та управління проєктами. Працювала в консульствах Польщі в Казахстані та Україні, має багаторічний досвід у державних установах та неурядових організаціях як у Польщі, так і за кордоном.


16.08, 15:00–18:00
Таємниці звуків
Звуковий майстер-клас для дітей від 7 років. Участь принаймні одного з батьків або опікунів є обов’язковою.

Під час майстер-класу діти створять особисту звукову композицію, натхненну домом. Разом ми прислухатимемося до знайомих звуків і записуватимемо їх: скрип дверей, стукіт кроків, кухонні шуми, шепіт розмов, сміх, улюблені мелодії чи голоси близьких. Звуки, які часто залишаються поза нашою щоденною увагою, стануть відправною точкою для створення спільної багатоголосої композиції.

Учасники ознайомляться з різними техніками роботи зі звуком: від збирання польових записів і звукової імпровізації до експериментів із направленими та контактними мікрофонами й портативними рекордерами. Діти розвинуть слухову чутливість і зрозуміють, що дім – це не лише фізичне місце, а й звукова памʼять та емоція.

Заохочуємо учасників приносити власні записи або смартфони – вони можуть стати в нагоді для створення композиції.

Майстер-клас проведе Юлія Ковальська – вокалістка та викладачка співу з вищою академічною музичною освітою, народжена у Львові. З 2014 року працює у Львівській національній музичній академії. Її мистецька практика охоплює джаз, поп, фольк та експериментальну музику, поєднуючи джазову імпровізацію, електроніку та сучасний авангард.


17.08, 12:00–15:00
Створюємо «халабуду»
Звуковий майстер-клас для дітей від 7 років. Участь принаймні одного з батьків або опікунів є обов’язковою.

Що означає дім для дитини? Чи завжди це безпечне місце? А може, ми мріємо про інший простір – лише наш, у якому нам добре, затишно, де можна сховатися або побути разом?

Під час майстер-класу ми поговоримо з дітьми про те, що таке дім – як у фізичному, так і в емоційному сенсі. Чи дім обов’язково має мати дах? Чи може бути зроблений із подушок або захований у кутку кімнати? А може, дім – це там, де наші близькі чи улюблені речі?

У першій частині майстер-класу діти отримають план кімнати (на аркуші паперу), яку зможуть облаштувати на власний розсуд – намалювати свій безпечний простір. У другій частині ми перейдемо до спільного простору, щоб збудувати власну «халабуду» — місце, яке створимо разом із доступних матеріалів: ковдр, подушок, коробок, стільців і мотузок. Дитячі групи зможуть спроєктувати та збудувати свої окремі простори – як укриття, місце для відпочинку або спільного перебування.

Кількість місць обмежена. Реєстрація через форму:

Майстер-клас проведе Галина Дудар – художниця та едукаторка. Закінчила Львівський державний коледж декоративного і прикладного мистецтва імені Івана Труша та Національну академію образотворчого мистецтва за спеціальністю «монументальний живопис». Кураторка програми Junior у Спеціалізованій академії дизайну Creative School у Львові. Має численні персональні виставки в Україні та за її межами. Учасниця українських та міжнародних виставок, пленерів і соціальних проєктів.


23.08, 15:00–18:00
Малюнки на кахлі / Керамічний майстер-клас, натхненний народним мистецтвом
Майстер-класи для дітей віком від 7 років. Потрібен принаймні один з батьків або опікун.

Під час майстер-класу ми створимо власні керамічні кахлі – натхненні давніми традиціями оздоблення печей, стін і кухонь. У минулому на кахлях зображували сцени з сільського життя: роботу в полі, тварин, зустрічі, обряди – усе те, що було частиною щоденної реальності та народної культури.

Сьогодні ми звертаємося до цієї форми, щоби створити власні історії, увічнені в глині. Ми малюватимемо, відтискатимемо й формуватимемо зображення, інспіровані природою, особистими переживаннями й емоціями. Замислимося, що сьогодні могло б з’явитися на такій кахлі – яка сцена з життя, який символ, який мотив? Чи можна передати близькість, турботу через форму й образ?

Це буде зустріч із ремеслом, пам’яттю та уявою. Робота з глиною стане нагодою для розмови про те, що ми хочемо зберегти, що пов’язує нас із минулим і як можемо розповідати про себе через декоративно-ужиткове мистецтво.

Майстер-клас проведе Надія Філь – художниця, керамістка, засновниця майстерні Arty Party.


31.08, 12:00–15:00
Килим символів
Майстер-клас для дорослих

Зустріч розпочнемо з розмови про те, чим для нас є відпочинок, спокій і домашній затишок. Що дає нам відчуття полегшення? Чим для нас є турбота – про себе та інших? Ці роздуми перетворимо на форми – лінії, кольори, слова, символи або мініатюрні «амулетні» вишивки, які заспокоюють, захищають і надають сили.

Під час майстер-класу:
– спроєктуємо візерунки, натхненні емоціями та повсякденністю,
– опануємо основи ручної вишивки,
– створимо спільне полотно як фіксацію індивідуальних історій і колективної уяви,
– поєднаємо ручну працю з розмовою й рефлексією.

Майстер-клас стане простором для творчого самовираження, гри та уважного співіснування. Надихаючись поетикою щоденності та ідеєю ремесла як прояву турботи, ми створимо спільний твір – вишитий килим. Попередній досвід не є обов’язковим – важлива відкритість і готовність до участі.

Майстер-клас проведе Магдалена Цємєркєвіч – художниця, народилася в Ряшеві, на польсько-українському прикордонні. Випускниця Академії образотворчого мистецтва у Варшаві (2016) та Історії сучасного мистецтва в Інституті мистецтвознавства Польської академії наук (2020). У своїй практиці використовує різні медіа – живопис, графіку, колаж, фотографію, текстиль і художню книгу. Її творчість ґрунтується на особистому пошуку духовності; центральне місце в ній посідає досвід прикордонної культури та індивідуальна перспектива. У своїй роботі вона звертається до тем багатовимірної ідентичності, жіночих історій, а також взаємопроникнення культур і духовних форм.


Спільні домівки / Domy wspólne

Nowa wystawa familijna w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie zostanie stworzona w sposób partycypacyjny i wspólnotowy, z udziałem publiczności pochodzenia ukraińskiego.

„Спільні домівки / Domy wspólne” to spojrzenie na dom jako przestrzeń otwartą i współdzieloną — miejsce, w którym spotykają się różne historie, wspomnienia i doświadczenia. To forma żywej instalacji, zmieniającej się w rytmie uczestniczących w niej osób: dzieci i dorosłych, osób z doświadczeniem migracyjnym i uchodźczym z Ukrainy.

Zamiast tradycyjnej, zamkniętej opowieści proponujemy wspólny proces: słuchania, przeżywania, tworzenia. W tej opowieści nie ma jednej definicji domu — każda z nich jest istotna i unikalna.

Wystawa, której koncept stworzyła Ivanka Berchak, powstanie w ramach twórczych warsztatów. Osoby uczestniczące będą wspólnie tworzyć makiety, kolaże i mapy pamięci, szyć amulety, gotować potrawy, rejestrować dźwięki domowego świata oraz poznawać dawne techniki rzemieślnicze, takie jak haft czy ceramika. Działaniom będzie towarzyszyć rozmowa o tym, czym jest dom, bezpieczeństwo i bliskość. Warsztaty odbędą się w PME oraz w Domu Ukraińskim.

Zachęcamy do zgłaszania chęci udziału w tworzeniu wystawy poprzez wypełnienie formularza. Liczba miejsc ograniczona.


09.08, godz. 15:00 – 18:00
Warstwy domu: warsztaty kolażu.
Warsztaty dla rodzin z dziećmi od 7. roku życia (każdemu dziecku musi towarzyszyć osoba dorosła).

Podczas warsztatów stworzymy symboliczny pejzaż – kolaż ze wspomnień, emocji, obrazów i miejsc, które kojarzą się z poczuciem domu. Może to być dom z dzieciństwa, obecne miejsce zamieszkania lub wyimaginowana przestrzeń. Wykorzystując różne techniki kolażu i budowy makiet, będziemy kreować unikatowy krajobraz utkany z fragmentów zapamiętanych przestrzeni i miejsc, które lubimy. Przyjrzymy się architekturze oraz elementom kultury w kontekście osobistych wspomnień. Porozmawiamy o roślinach jako nośnikach znaczeń i symboli. W pracy wykorzystamy zarówno naturalne, jak i prywatne materiały: drewno, tkaniny, rośliny, fotografie, fragmenty listów oraz przedmioty codziennego użytku. Stworzymy przestrzenne miniatury domów, ogrodów, parków i detali, które zbudują naszą osobistą mapę miejsca.

Warsztaty mają charakter otwarty i nie wymagają doświadczenia artystycznego – liczy się gotowość do współpracy i dzielenia się historią. Spotkanie stanowi również przestrzeń do rozmowy o migracji, domu, zakorzenieniu i poszukiwaniu tożsamości poprzez sztukę. Zachęcamy do przyniesienia drobnych, osobistych pamiątek – zdjęć, listów, fragmentów tkanin, biletów, roślin, które wzbogacą powstającą pracę.

Warsztaty poprowadzi Maryna Siliakova – artystka wizualna i edukatorka, specjalizująca się w sztuce kolażu. Jest absolwentką projektowania graficznego Społecznej Akademii Nauk. Tworzy zarówno kolaże cyfrowe, jak i analogowe, a swoją wiedzą i doświadczeniem chętnie dzieli się z otoczeniem – prowadząc warsztaty, spotkania i działania artystyczne skierowane do różnych grup wiekowych. IG: siliakova_m


10.08, godz. 12:00 – 15:00
Domowe smaki i opowieści 
Warsztaty dla rodzin z dziećmi od 7. roku życia (konieczna jest obecność osoby dorosłej).

Razem z Fundacją Krymski Dom zapraszamy na rodzinne warsztaty kulinarne poświęcone tradycjom kuchni krymskotatarskiej. Zastanowimy się, jak jedzenie może odpowiadać na różnorodne potrzeby osób zasiadających przy wspólnym stole oraz w jaki sposób staje się pretekstem do rozmów o domu, kulturze i tożsamości. Będziemy dzielić się historiami i doświadczeniami, a dzieci będą mogły aktywnie uczestniczyć w gotowaniu oraz ilustrować wspólnie tworzone opowieści.

Podczas warsztatowego spotkania ugotujemy tradycyjną krymskotatarską potrawę jantyk – jedno z najbardziej autentycznych i rozpoznawalnych dań kuchni krymsko-tatarskiej. Kształtem i składem przypomina czeburek, jednak przygotowuje się go bez oleju – na suchej patelni, co sprawia, że jest lżejszy i mniej tłusty. Dzięki temu jantyk ma chrupiącą skórkę i zachowuje smak nadzienia bez nadmiernej tłustości. Istnieje również inna nazwa tego dania – „czoban-czeburek”, co w tłumaczeniu z języka krymskotatarskiego oznacza „pasterski czeburek”. Nazwa ta pochodzi od tradycyjnego sposobu przygotowania: krymscy pasterze przyrządzali jantyk bezpośrednio na pastwiskach, wykorzystując rozgrzane na ognisku kamienie jako powierzchnię do smażenia. W ten sposób danie łączy w sobie prostotę, wygodę i głęboki związek z tradycyjnym stylem życia. Dziś jantyk nadal odgrywa ważną rolę w kulinarnej kulturze krymskich Tatarów. Przygotowuje się go na święta i rodzinne uroczystości, a także jako wyraz gościnności – częstuje się nim sąsiadów i gości.

Warsztaty poprowadzą:

Khalil Khalilov – współzałożyciel Fundacji Krymski Dom. Menadżer kultury, specjalizujący się w ochronie i rozwoju kultury krymsko-tatarskiej. Do 2014 roku mieszkał na Krymie, gdzie realizował projekty artystyczne, organizował koncerty, prowadził audycje muzyczne oraz kierował centrum artystycznym „Krym”. Obecnie opracowuje i wdraża inicjatywy kulturalne, edukacyjne i badawcze, ukierunkowane na zachowanie pamięci, tożsamości i dialog międzykulturowy. Autor i kurator wystaw, festiwali oraz projektów społecznych poświęconych historii i współczesności Tatarów krymskich.

Barbara Kaczmarczyk — współzałożycielka Fundacji Krymski Dom. Specjalistka w zakresie współpracy międzynarodowej, dyplomacji kulturalnej i zarządzania projektami. Pracowała w konsulatach Polski w Kazachstanie i na Ukrainie, posiada wieloletnie doświadczenie w instytucjach publicznych i organizacjach pozarządowych – zarówno w Polsce, jak i za granicą.


16.08, godz. 15:00–18:00
Tajemnice dźwięków
Warsztaty dźwiękowe dla dzieci od 7 lat. W wydarzeniu konieczny jest udział co najmniej jednego opiekuna/ki.

Podczas warsztatów dzieci stworzą osobistą kompozycję dźwiękową inspirowaną domem. Wspólnie będziemy nasłuchiwać i nagrywać znajome brzmienia: skrzypienie drzwi, stukot kroków, odgłosy kuchni, szmer rozmów, śmiech, ulubione melodie czy głosy bliskich. Dźwięki, które często umykają codziennej uwadze, staną się punktem wyjścia do stworzenia wspólnej, wielogłosowej kompozycji.

Dzieci poznają różne techniki pracy z dźwiękiem: od zbierania nagrań terenowych i improwizacji, po eksperymenty z mikrofonami kierunkowymi, kontaktowymi i rejestratorami. Rozwiną wrażliwość słuchową i zrozumieją, że dom to nie tylko miejsce, lecz także dźwiękowa pamięć i emocja.

Zachęcamy osoby uczestniczące do przyniesienia własnych nagrań lub smartfonów – mogą one posłużyć jako materiał do warsztatowej kompozycji.

Warsztaty poprowadzi Yulia Kovalska – wokalistka i pedagożka śpiewu z wyższym wykształceniem muzycznym, urodzona we Lwowie. Od 2014 roku pracuje w Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej. Jej działalność artystyczna obejmuje jazz, pop, folk oraz muzykę eksperymentalną, łącząc jazzową improwizację, elektronikę i współczesną awangardę.


17.08, godz. 12:00 – 15:00
Tworzymy bazę
Warsztaty dla dzieci od 7 lat. W wydarzeniu konieczny jest udział co najmniej jednego opiekuna/ki.

Czym dla dziecka jest dom? Czy zawsze jest miejscem bezpiecznym? A może marzy nam się inna przestrzeń – taka tylko nasza, gdzie czujemy się dobrze, swobodnie, gdzie możemy się schować lub pobyć razem? Podczas warsztatów porozmawiamy z dziećmi o tym, czym jest dom – fizycznie i emocjonalnie. Czy dom musi mieć dach? Czy może być zbudowany z poduszek, albo ukryty w kącie pokoju? A może jest tam, gdzie są nasi bliscy lub ulubione przedmioty?

W pierwszej części dzieci otrzymają plan pokoju (na kartce), który mogą dowolnie urządzić – narysować swój bezpieczny pokój. W drugiej części warsztatu przeniesiemy się do wspólnej przestrzeni, by zbudować własną „bazę” – miejsce, które stworzymy razem z dostępnych materiałów: koców, poduszek, kartonów, krzeseł i sznurków. Grupy dzieci będą mogły zaprojektować i zbudować swoje własne, wydzielone miejsca – jako schronienie, przestrzeń wspólna lub miejsce odpoczynku.

Warsztaty poprowadzi Halyna Dudar – artystka i edukatorka. Ukończyła Lwowski Państwowy Instytut Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej im. Iwana Trusza oraz Narodową Akademię Sztuk Pięknych na kierunku malarstwo monumentalne. Jest kuratorką programu Junior w Specjalistycznej Akademii Projektowania Creative School we Lwowie. Uczestniczka ukraińskich i międzynarodowych wystaw, plenerów i projektów społecznych.


23.08, godz. 15:00 – 18:00
Obrazy na kaflu / Warsztaty ceramiczne inspirowane sztuką ludową
Warsztaty dla rodzin z dziećmi od 7. roku życia (każdemu dziecku musi towarzyszyć osoba dorosła).

Podczas warsztatów stworzymy własne ceramiczne kafle – inspirowane dawną tradycją dekorowania pieców, ścian i kuchni. Kiedyś na kafelkach przedstawiano sceny z życia wsi: pracę w polu, zwierzęta, spotkania, obrzędy – wszystko to, co było częścią codzienności i kultury ludowej. Dziś sięgamy po tę formę, by stworzyć własne opowieści zaklęte w glinie. Będziemy rysować, odciskać i formować obrazy inspirowane światem przyrody, własnymi historiami, emocjami. Zastanowimy się, co dziś mogłoby znaleźć się na takim kaflu – jaka scena z życia, jaki symbol, jaki motyw? Czy bliskość, troskę i relacje można oddać za pomocą kształtów i form?

To spotkanie z rzemiosłem, pamięcią i wyobraźnią. Praca z gliną stanie się okazją do rozmowy o tym, co chcemy zachować, co nas łączy z przeszłością i jak opowiadać o sobie poprzez sztukę użytkową.

Warsztaty poprowadzi Nadiia Fil – artystka, ceramiczka, załozycielka pracowni Arty Party.


31.08, godz. 12:00- 15:00
Dywan znaczeń
Warsztaty dla osób dorosłych.

Zajęcia rozpoczniemy od rozmowy o tym, czym dla nas jest relaks, spokój i domowe ciepło. Co daje nam wytchnienie? Jak wygląda nasza osobista definicja troski – o siebie i innych? Odpowiedzi zamienimy w formy – kształty, kolory, słowa, symbole lub miniaturowe „amuletowe” hafty, które uspokajają, chronią i dodają siły.

W trakcie warsztatów:
– zaprojektujemy wzory inspirowane emocjami i codziennością,
– nauczymy się podstaw ręcznego haftu,
– stworzymy wspólną tkaninę jako zapis indywidualnych historii i kolektywnej wyobraźni,
– połączymy pracę manualną z rozmową i refleksją.

Warsztaty będą przestrzenią twórczej ekspresji, zabawy i uważności. Inspirując się poetyką codzienności oraz ideą rękodzieła jako formy troski, stworzymy wspólne dzieło – haftowany dywan. Nie są wymagane żadne wcześniejsze umiejętności – wystarczy otwartość i chęć udziału.

Warsztaty poprowadzi Magdalena Ciemierkiewicz – artystka, urodzona w Rzeszowie, na pograniczu polsko-ukraińskim. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016) oraz Historii sztuki nowoczesnej w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk (2020). Wykorzystuje różne media, m.in. malarstwo, grafikę, kolaż, fotografię, tkaninę i książkę artystyczną. Swoją praktykę opiera na indywidualnym poszukiwaniu duchowości: kluczowe w jej twórczości jest doświadczenie kulturowe pogranicza i osobista perspektywa. Dotyka tematów takich jak wielowymiarowa tożsamość, historie kobiet oraz przenikanie się kultur i form duchowości.