🇬🇧 (English below)
🇵🇱 Nowa wystawa czasowa dostępna od 01.03.2025 do 14.09.2025
O wystawie
Na wystawie czasowej „Afrotopie” zwiedzający spojrzą na współczesny obraz Afryki przez obiektywy 18 artystek i artystów pochodzących z kontynentu. Ich prace to w znacznej części fotografie artystyczne, operujące metaforą i posługujące się stylizacją. Poruszają problemy ewoluującej wrażliwości wizualnej czy stosunku do własnych zwyczajów, duchowości i praktyk kulturowych. Opowiadają także o trudach kształtowania tożsamości genderowej, paradoksach współczesnego kapitalizmu i relacjach z naturą w obliczu katastrofy klimatycznej.
Poza wysokim walorem artystycznym fotografii, celem wystawy „Afrotopie” jest „oddanie głosu” afrykańskim artystkom i artystom. Ich prace znacznie różnią się od stereotypowych wizualnych skojarzeń na temat kontynentu, które często skupiają się na dwóch sprzecznych obrazach: Afryka przedstawiana jest jako egzotyczna, malownicza kraina lub skrajnie inaczej – jako miejsce skazane na nędzę, wojny i głód. To skojarzenia nabyte m.in. przez fotografie wykonane przez przybyszy z zewnątrz; ludzi odwiedzających kontynent.
Fotografie na wystawie „Afrotopie” pokazują podmiotowość i wolną od egzotyzacji współczesność mieszkańców Afryki. Przełamują stereotypy i przypominają, że „Afryka to nie państwo”, lecz miejsce wielu kultur, historii, tradycji i społeczności. Wiele wyzwań, przed którymi stoją mieszkańcy tego kontynentu, nie różni się znacząco od tych, przed którymi stoi reszta świata.
Wystawa jest częścią programu „Wbrew stereotypom”
Artystki i artyści
Wszystkie osoby, których prace pokazujemy na wystawie „Afrotopie”, to: Mbali Dhlamini, Carlos Idun-Tawiah, Melanie Issaka, Kiboko Kamau, Solomon Kyalo, William Malawi, Sackitey Tesa Mate-Kodjo, Matthew Matete, Kibe Nduni, Neema Ngelime, Shawn N. Hounkpatin, Margaret Ngigi, Maganga Mwagogo, James Muriuki, Koffi Seble, Shitanda, Stephen Tayo, Ayomide Tejuoso (Plantation).
Zespół kuratorski
Amy N. Muhoro
Jest kenijską artystką multidyscyplinarną, badaczką i kuratorką. W swojej twórczości skupia się na przecięciach historii i kultury oraz roli, jaką na przestrzeni dziejów pełniły one w ludzkim życiu. Wykorzystując i łącząc ze sobą rozmaite media, bada przede wszystkim wpływ globalizacji na historię społeczności, systemów komunikacji i współczesnych tożsamości, zwłaszcza na kontynencie afrykańskim i w afrykańskich diasporach. Jej prace były wystawiane m.in. w Creatives Garage Arts Trust i Goethe Institut (Nairobi), a także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) i na Akademii Sztuk Pięknych (Warszawa) oraz w Centrum Sztuki WRO (Wrocław).
Malaika Nabila
Jest pochodzącą z Togo artystą wizualną, autorką projektów kulturalnych i kuratorką wystaw. Pracuje między innymi przy projekcie Togo Yeye, który ma na celu wspieranie kreatywnych środowisk w Togo i diasporze. Od 2017 roku szczególnie interesuje się tekstyliami, które odgrywają rozmaite role w jej przedsięwzięciu kulturalnym o nazwie „Blacklines”. Misją Nabili jest ochrona lokalności produkcji tradycyjnych tkanin przy jednoczesnym zachowaniu bogatego dziedzictwa kulturowego i wspieraniu rozwoju gospodarczego jej kraju. Brała udział w organizacji festiwali i rezydencji w Lomé w Togo oraz w Lagos.
Witek Orski
Artysta wizualny, fotograf i kurator. Autor zdjęć, instalacji i obiektów. Praktyka artystyczna jest dla niego przestrzenią badań i dociekań filozoficznych. W polu jego zainteresowań znajdują się społeczne i polityczne funkcje fotografii oraz jej status w kulturze wizualnej. Istotnym narzędziem jest dla niego samo medium wystawy – często aranżuje cykle prac w skomplikowane eseje wizualne. Orski ukończył filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Tytuł doktora uzyskał na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi.
Wydarzenia towarzyszące
01.03 11:30-12:30 Oprowadzanie: „Afrotopie”
01.03 12:00-15:00 Tkanka Afrotopii
01.03 12:00-15:00 Przy Wspólnym Stole: Jollof / Shared Table: Jollof
01.03 16:30-17:30 Guided tour: „Afrotopias”
02.03 11:00-12:00 Twórcze Opowieści: „Tańcz, Córko Księżyca!”
02.03 12:30-13:30 Oprowadzanie: „Afrotopie”
02.03 14:00-15:00 Creative Tales: „Dance, Daughter of the Moon!”
02.03 15:30-16:30 Guided tour: „Afrotopias”
02.03 Spotkania przy obiektach / Meet the exibits
05.03 18:00-19:30 Debata. Afrotopias: Between euphoria and consternation
08.03 13:00-14:00 Guided tour: „Afrotopias”
16.03 11:00-12:00 Oprowadzanie familijne:„Afrotopie”
16.03 12:30-13:30 Family tour: „Afrotopias”
19.03 18:00-19:30 Online lecture: Artists on Afrotopias. Rethinking contemporary art
29.03 11:00-12:00 „Afrotopie” dla rodziców z najmłodszymi dziećmi
29.03 12:30-13:30 „Afrotopias” for parents of the youngest children
12.04 15:00-16:00 Oprowadzanie: „Afrotopie”
Warsztaty dla osób otrzymujących wsparcie w obszarze dostępności rozumienie.
Oprowadzanie po wystawie z audiodeskrypcją na żywo.
Warsztaty inspirowane wystawą tłumaczone na Polski Język Migowy.
Dostępność wystawy
W przestrzeni wystawy „Afrotopie” dostępne są:
- treści w języku polskim i angielskim
- audiodeskrypcja całej ekspozycji i wybranych obiektów w języku polskim i angielskim
- tyflografiki wybranych obiektów
- wideoprzewodnik po wystawie oraz informacje w Polskim Języku Migowym oraz International Sign
- szerokie ciągi komunikacyjne oraz miejsca do odpoczynku
- teksty o odpowiedniej wielkości czcionek, które zapewniają komfort czytania szerokiemu gronu odbiorców
Wybór treści przełożonych na formy dostępu został dokonany w procesie konsultacji, z uwzględnieniem perspektyw samorzeczniczek i samorzeczników.
Osoby tworzące wystawę / people creating the exhibiton
Dyrektorka Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie / Director of the State Ethnographic Museum in Warsaw: dr Magdalena Wróblewska
Zespół kuratorski / Curators: Amy Muhoro, Malaika Nabila, Witek Orski
Autorzy tekstów / Texts authors: Amy Muhoro, Malaika Nabila, Witek Orski
Koordynacja projektu / Project coordination: Joanna Barczuk
Scenografia / Exhibition design: Bartek Buczek
Identyfikacja wizualna / Visual identification: Mbali Dhlamini, Kiboko Kamau, Patrycja Lewandowska
Projekt graficzny i skład tekstów / Graphic design and typesetting: Kuba Maria Mazurkiewicz
Tłumaczenie i redakcja tekstów w języku angielskim / Translation and editing of the English version: Mateusz Myszka
Redakcja i korekta tekstów / Copyediting and proofreading: Marta Elas, Zofia Świrek
Opieka konserwatorska / Conservatorial care: Marcin Burzymowski, Katarzyna Górzyńska
Dostępność / Accessibility: Magdalena Dąbrowska, Justyna Zieniuk, Fundacja Kultury bez Barier: Michalina Adamska, Marlena Florczyk, Paulina Gojtka, Konrad Kozłowski, Wiktor Kurpiewski, Alicja Szurkiewicz, Robert Więckowski
Koordynacja produkcji i logistyka / Production coordination and logistics: Marta Ancelewska
Zespół ds. technicznych i współpraca organizacyjna / Technical team and organisational assistance: Mariusz Horoś, Kamila Końska, Piotr Maciukiewicz (multimedia), Łukasz Malinowski, Marcin Kiersnowski, Tomasz Rychter, Paweł Sałata, Zenon Winnicki
PR i komunikacja / PR and communication: Łukasz Gackowski, Jakub Nowociński, Przemysław Walczak
Program edukacyjny / Educational programme: Amy Muhoro, Julia Grudzień, Joanna Migut, Anna Posłuszna, Alexandra Senn, Justyna Zieniuk
🇬🇧 New temporary exhibition available from March 1st to September 14th 2025
About the exhibtion
At the temporary exhibition „Afrotopias”, visitors will discover a contemporary image of Africa through the lenses of 18 artists from the continent. Their works are largely artistic photographs, that use metaphors and stylization. They address the issues of evolving visual sensitivity and attitudes towards one’s own customs, spirituality and cultural practices. They also discuss the difficulties of shaping gender identity, the paradoxes of contemporary capitalism and relationships with nature in the face of a climate catastrophe.
In addition to the high artistic value of the photographs, the aim of the exhibition „Afrotopias” is to give voice to African artists. Their works differ significantly from stereotypical visual associations about the continent, which often focus on two contradictory images: Africa presented as an exotic, picturesque land or, in an extremely different way, as a place condemned to poverty, war and hunger. These associations have been acquired, among others, by photographs taken by visitors of the continent.
The photographs in the “Afrotopias” exhibition show the subjectivity and non-exotic contemporary life of the inhabitants of Africa. They break stereotypes and remind us that “Africa is not a country” but a place of many cultures, histories, traditions and communities. Many of the challenges faced by the inhabitants of this continent are not significantly different from those faced by the rest of the world.
The exhibition is part of the program „Against stereotypes”
Artists
The artists whose works we show at the „Afrotopias” exhibition are: Mbali Dhlamini, Carlos Idun-Tawiah, Melanie Issaka, Kiboko Kamau, Solomon Kyalo, William Malawi, Sackitey Tesa Mate-Kodjo, Matthew Matete, Kibe Nduni, Neema Ngelime, Shawn N. Hounkpatin, Margaret Ngigi, Maganga Mwagogo, James Muriuki, Koffi Seble, Shitanda, Stephen Tayo, Ayomide Tejuoso (Plantation).
Curatorial team
Amy N. Muhoro
Amy N. Muhoro is a Kenyan multidisciplinary artist, cultural researcher, and exhibition curator. Her work focuses on the intersections of history and culture and the role they have played in people’s lives throughout history. Using and combining a variety of media, she primarily examines the impact of globalization on the history of communities, communication systems, and contemporary identities, particularly on the African continent and in African diasporas. She works with local communities to highlight voices that are often overlooked or marginalized in mainstream discourse. Her work has been exhibited at Creatives Garage Arts Trust and the Goethe Institut (Nairobi, Kenya), as well as at the Museum of Modern Art (Warsaw), the Academy of Fine Arts in Warsaw, and the WRO Art Center (Wrocław).
Malaika Nabila
Malaika Nabila is a visual artist from Togo, author of cultural projects and curator of exhibitions. Among other projects, she is a co-founder of the Togo Yeye project, which aims to create works that empower Togolese youth, document their activities, and support creative communities in Togo and the diaspora. As part of the Blacklines project, she develops traditional West African textile dyeing techniques such as batik, indigo, and bogolan. Nabila’s mission is to protect the locality of traditional textile production while preserving the rich cultural heritage and supporting the economic development of her country. Malaika Nabila has participated in the organization of festivals and residencies in Lomé, Togo, and Lagos, Nigeria.
Witek Orski
Visual artist, photographer, and curator. Author of photographs, installations, and objects. For him, artistic practice is a space for research and philosophical inquiries. His interests include the social and political functions of photography and its status in visual culture. An important tool for him is the medium of the exhibition itself – he often arranges series of works into complex visual essays. Orski graduated from the University of Warsaw with a degree in philosophy. He obtained his doctorate from the University of Arts in Poznań. He lectures at the Łódź Film School.
Exhibition accessibility
The “Afrotopie” exhibition space includes:
• content in Polish and English
• audio description of the entire exhibition and selected objects in Polish and English
• typhlographics of selected objects
• video guide with descriptions of selected objects in Polish Sign Language and International Sign
• wide viewing routes and rest areas
• texts with appropriate font sizes that ensure comfortable reading for a wide audience
